INTERVIEW
01丸シールアートに込めた、アートの民衆化。
現代アートの歴史に、新たな1ページを刻む。
INTERVIEW
01丸シールアートに込めた、
アートの民衆化。
現代アートの歴史に、
新たな1ページを刻む。
現代美術家、丸シールアーティスト
YUKINO OHMURA
大村 雪乃
1988年生まれ、東京在住。多摩美術大学在学中に文房具の丸シールで夜景を表現する絵画を発表し、素材の意外性とビジュアルの美しさで2012年「Tokyo Midtown Award」にてオーディエンス賞を受賞。以降美術家として活動を開始し、国内の様々な美術館で大型個展を開催し、精力的に作品を発表。また作品制作以外にも、シールを貼るだけで誰でも制作に参加できる観客参加型のワークショップの監修や、MBS 毎日放送『プレバト!!』では丸シールアート査定の先生としても出演。2023年春にJR博多シティのメインビジュアルを飾り、同年6月に初の著作『Let’s Try!みんなのシールアートブック』を刊行。
https://yukino-art.tumblr.com/profile
画材として 「丸シール」を選ぶ理由とは？
情報社会で今求められているものといえば正確性、高い技術、効率化もそうですよね。アートはその対極にあり、またアートの素晴らしさは人間の想像を超えた瞬間にあると思います。そして、「え、そういうことする？」みたいな驚きや感動を投げかけるのがアーティストの役割なのではないかなと。
これまでずっと感じてきたことですが、絵画の評価基準は“美しく絵が描ける”“技術的に優れている”など、「上手く描くこと」をゴールにしがち。学校教育は特にそうですよね。私はそこに違和感があるんです。技術的に上手いかどうかより、人間としてどういう表現をするか。「その人らしさ」が感じられる作品に魅力を感じますし、そういう作品が後世に残っていくのではないかと思います。
特に今は、AIを使ってリアルで可愛い絵を簡単に自動生成できる時代。それが当たり前になればなるほど、正確に上手く描くことの無意味さを感じてしまう。だとすると余計に、正確さよりも「その人にしか描けないもの」に惹かれるし、価値がある。世の中的にもそんな時代に入ってきていると感じますね。
今の時代に求められるアートとは？
情報社会で今求められているものといえば正確性、高い技術、効率化もそうですよね。アートはその対極にあり、またアートの素晴らしさは人間の想像を超えた瞬間にあると思います。そして、「え、そういうことする？」みたいな驚きや感動を投げかけるのがアーティストの役割なのではないかなと。
これまでずっと感じてきたことですが、絵画の評価基準は“美しく絵が描ける”“技術的に優れている”など、「上手く描くこと」をゴールにしがち。学校教育は特にそうですよね。私はそこに違和感があるんです。技術的に上手いかどうかより、人間としてどういう表現をするか。「その人らしさ」が感じられる作品に魅力を感じますし、そういう作品が後世に残っていくのではないかと思います。
特に今は、AIを使ってリアルで可愛い絵を簡単に自動生成できる時代。それが当たり前になればなるほど、正確に上手く描くことの無意味さを感じてしまう。だとすると余計に、正確さよりも「その人にしか描けないもの」に惹かれるし、価値がある。世の中的にもそんな時代に入ってきていると感じますね。
今の時代に求められるアートとは？
アートに対するハードルを下げたい、そして、もっと身近なところでアートを楽しんでもらいたいから。これは、前述の「上手く描くこと」じゃなく「どんな表現をするか」という考え方にシフトしてほしいという、世間一般への思いにもつながりますね。シールなら誰でも気軽に貼れて「これなら私にもできる！」と感じられるし、デッサンのスキルがなくてもいい、油絵を学ばなくてもいいという発見にもなる。多くの方に「シールでもアートを表現できるんだ！」と体感してもらいたいです。
また個人的な裏テーマでいうと、「素材（画材）に対する挑戦」もあります。“丸シールアート”といったジャンルさえなくしたいと考えているんです（笑）。日本の美術業界はそれこそ日展や二科展でも、日本画、洋画、彫刻など、素材よってアートをジャンル分けし、美術大学でも油絵や彫刻など素材ごとに専攻が分けられます。でも、素材で分類することに果たして意味があるのかな。私は美大で「現代アートはどんな素材でも挑戦することに意味がある」と教わり、今もどの素材を使って表現するかではなく、何を表現したいかが一番重要だと思っています。
